articles Atelier

L’atelier de l’Arbrindigo publie son activité, ses objectifs

FORMATION

 

Chaque formation est organisée à partir du processus : Explorer, reconnaitre, construire.

Ce processus originel est présent en chaque être. Cette mise en œuvre des intelligences du corps, du cœur et de l’esprit favorise les apprentissages. Par des mises en situation, tant sur le plan artistique que relationnel, il sollicite et stimule les cinq sens, le mouvement, la curiosité, l’observation et l’imagination pour donner du sens et ouvrir l’esprit à la créativité et à l’intuition.

La méthode utilisée pour chaque formation est la psychopédagogie de la créativité et prend appui sur l’art thérapie psychocorporelle.

Elle intègre dans sa démarche la personne dans sa totalité : son corps, ses émotions, ses pensées, sa créativité, sa relation à elle-même, aux autres et au monde. La personne est accueillie dans le respect de son rythme et de son cheminement, avec compréhension, le langage utilisé est positif et sans jugement.

La psychopédagogie de la créativité, comme l’art thérapie psychocorporelle, met l’accent sur l’expérience vécue, la présence consciente : par les ressentis, les émotions et les pensées initient à la transformation. Vivre ce cheminement, développer son côté intuitif, stimuler son imaginaire, écouter la nature et son enseignement, permet à chacun de se transformer, d’intégrer ce qui est inscrit dans sa mémoire corporelle. La création, trace de cette expérience vécue, devient miroir de l’instant, mise à distance des ressentis : déposer les maux pour aller vers la mise en mots. Dans cette approche, la technique n'est là que pour servir la création, la rendre plus expressive.

De tout temps, l’homme s’est exprimé à travers la peinture, le modelage, la danse, le chant ….. pour concrétiser ses perceptions, ses ressentis, ses rêves, ses intuitions, ainsi que pour se relier à la nature, se recentrer, s’harmoniser et se guérir.

Chaque formation a pour objectifs :

  • L’exploration, l’acquisition, la maitrise de différents matériaux et de différentes techniques artistiques
  • Des apports théoriques sur l’accompagnement par l’art, et les différentes approches possibles avec un public d’enfants et d’adultes.
  • Des démonstrations de modalités techniques et stratégiques  d’accompagnement.
  • Des mises en situation expérientielle d’animation par les participants supervisés par le formateur.
  • Des temps d’échange de questions réponses et d’explication techniques entre les participants et le formateur.

Pour cheminer tout au long de chaque formation, il sera proposé, en lien avec le thème de la formation, différentes techniques d’expression plastique (collage, peinture, mandala, masque, marionnette, écriture d’histoire, …etc.) et d’expression corporelle (relaxation, danse, mise en scène, gestalt expérientielle, …etc.).

Chaque formation s’organise autour de temps d’expérimentation, de temps d’échanges en groupe et de temps de prise de conscience individuelle.

Je propose également des formations « à la carte » pour les structures enfance et petite enfance, autour de la peinture, des arts plastiques (création de livres, de marionnettes, création de spectacles adapté au tout petits, …etc.).

Pour toutes les formations : Aucun pré-requis artistique n’est obligatoire.

Toutefois, il est nécessaire, pour la formation « Initiation à la psychopédagogie de la créativité : animer des ateliers d’art thérapie », d’avoir fait un travail thérapeutique de 2 ans minimum.

 

 

PSYCHOPEDAGOGIE DE LA CREATIVITE

 

La créativité

La créativité est l’expression de soi, l’expression de l’imaginaire, l’“expression de l’âme”. Quelque soit le médiateur, celui qui crée se dit, il exprime ce qu’il y a au plus profond de lui-même, ce qu’il a vécu, ce qu’il vit, ou ce qu’il voudrait vivre.

On entend souvent les adultes et même les enfants après 5/6 ans dire « Moi je ne suis pas créatif, je n’ai pas d’imagination ou encore je ne sais pas dessiner »…. Pour moi, toute personne est créative à la base. Il n’y a qu’à observer les enfants, petits, ils savent tous dessiner, ils ont tous de l’imagination.

Il s’exprime avec ces outils là (le dessin, les jeux d’identification….). Le souci de l’enfant n’est pas de représenter les choses qui l’entourent, le langage de l’image ou du jeu remplace le langage par les mots, des explications. Le but reste toutefois le même : informer, raconter. Chaque geste, chaque signe, chaque empreinte est un message donné. J’ai pu l’observer très souvent avec les enfants ayant de grosses difficultés. Par la peinture, ils ont exprimé leurs besoins d’écoute, de relation, d’expression, d’indépendance et même de tendresse.

L’activité créatrice est un domaine privilégié de la relation avec autrui. Un exemple : Dans un atelier volume, un groupe d’enfants de 7 à 9 ans travaille avec des bandes plâtrées, la discussion s’engage sur “l’emballage” des objets, un enfant compare avec “l’emballage” des momies, une discussion s’ensuit sur la mort. Durant 1h et demi, tout en continuant l’activité, chaque enfant a raconté ses expériences, ses peurs, ses doutes…

L’enfant communique à travers son dessin, mais c’est un peu comme si, à partir de l’apprentissage de l’écriture, la plupart des enfants perdaient cette capacité, pour peu à peu l’enfouir, et, en devenant adulte ne même plus se rappeler qu’un jour, il a su.

La pédagogie

Si on observe les enfants, on constate que tout-petits, ils commencent par explorer, avec tous leurs sens.

Puis peu à peu, avec l’arrivée de la parole et donc de la représentation symbolique vers 1 an, ils passent par le stade de reconnaître les objets (jouets, nourritures…) et tout ce qu’ils ont exploré avec leurs sens. Les objets sont alors, peu à peu, associés à un goût, une odeur, un son quand ils tombent par terre ou se choquent, un toucher, une forme, une couleur.

L’étape suivante va être de construire, de combiner les objets entre eux, vers 2 ans. C’est avec ce processus que l’enfant va se construire.

« Il est important également de retenir que pour l’enfant, il n’existe que 2 alternatives : Le plaisir : moteur de son activité ; Le déplaisir : frein de ses recherches.

Son jeu va devoir, en permanence, être générateur de plaisir et à l’inverse, le plaisir engendrer son jeu…. tout déplaisir (ou tout plaisir non partagé !) peut être cause d’autocensure de bon nombre de ses explorations et, par conséquent, de son épanouissement. » Jean Epstein, Le Jeu Enjeu.

Explorer, reconnaître, construire, se construire est la pédagogie que j’utilise depuis près de 25 ans, avec les enfants et les adultes, dans les ateliers et les formations que je propose et qui permet à tous de redécouvrir sa créativité, sa capacité de créer et son imagination. Retrouver le plaisir de jouer avec les matières, les couleurs, de (ré) apprendre à aimer ce que l’on crée, de (ré) apprendre à s’aimer. Le plaisir doit surpasser la technique qui n’est là que pour servir la création, la rendre plus expressive et abordable à tous. (exemple : en cuisine on peut suivre une recette, où inventer, transformer)

La psycho (pédagogie)

Je vous ai dit que les objets étaient associés aux sens, ils sont également associés à des évènements, des lieux, des personnes, des émotions …. L’objet forme un tout avec l’environnement présent. Si l’enfant a vécu un « traumatisme » (parole ou geste de l’adulte ou scène de cris traumatisante toute proche…) à l’une ou l’autre des étapes, tous les éléments de l’environnement ont été enregistrés en même temps. Chacun de ses éléments peut déclencher un blocage en lien directe avec le traumatisme lorsque l’enfant sera devenu adulte.

Alors je ne pense pas qu’un atelier d’art, le fait de peindre, de faire des tableaux soit thérapeutique dans le sens de soigner, de guérir. Pourtant il est indéniable qu’en atelier d’expression créative ou d’art-thérapie, il y a des effets thérapeutiques dans le sens d’une meilleure connaissance de soi. Cela se traduit par une envie, un besoin de communiquer, d’échanger, un développement de l’intuition, une meilleure écoute de soi et des autres, une confiance en soi.

La différence, c’est qu’en atelier d’expression ou d’art-thérapie, l’oeuvre va jouer un rôle de médiateur, elle va devenir le moyen de communication avec soi-même et avec les autres. L’art pourra alors permettre de renouer avec l’échange, en passant par la sensorialité, autre voie de communication : après avoir «déposé» les maux sur le papier sous la forme de symboles, la mise en mots pourra alors se faire. C’est cette mise en mots, cet accès au symbolique qui permettra de donner du sens, ainsi que la présence consciente -par les ressentis, les émotions et les pensées-. La présence consciente initie à la transformation et c’est cela qui est thérapeutique.

Vivre ce cheminement, développer son côté intuitif, stimuler son imaginaire, permet à chacun de se transformer, d’intégrer ce qui est inscrit dans sa mémoire corporelle. La création, trace de cette expérience vécue, devient miroir de l’instant, mise à distance des ressentis. Et comme je l’ai dit tout à l’heure, dans cette approche, la technique n'est là que pour servir la création, la rendre plus expressive. Par l’expérimentation de la création artistique, les processus inconscients se révèlent pour permettre à la personne de modifier sa relation à elle-même et au monde. Nous ne sommes pas là dans un travail de psychothérapie, mais dans un travail thérapeutique qui peut y mener.

 

La progression en 3 diaporamas…

Premier diaporama : Les encres, l'exploration/huile (un rythme, un outil puis amener aux yeux du monde)

 

Deuxième diaporama : Le mouvement intérieur, les mouvements lancés, les valeurs.

 

Troisième diaporama : L'arbre intérieur, le paysage familiale, le paysage intérieur, l'arbre de vie.

 

 

 

 

 

 

ART ET CONNAISSANCE DE SOI, ART THERAPIE

 

S’accorder du temps, Temps de pause, Temps de métamorphose, Temps de vie.

Déposer nos peurs, Peur d’exprimer, Peur du regard de l’autre, Peur d’être soi.

Eveiller nos sens, découvrir le plaisir de jouer, de rêver, d’explorer,

De communiquer, partager l’expérience de la création,

Développer l’ouverture et l’écoute de soi et des autres,

Créer pour mieux-vivre, Créer pour mieux-être.

 

 

S'exprimer au travers de l'art, c'est d'abord avoir le plaisir de créer, de ré-apprendre à aimer ce que l'on crée et par-là même de ré-apprendre à s'aimer. La technique n'est là que pour servir la création, la rendre plus expressive.

 

L’art, moyen de communication avec soi-même et avec les autres, permet de transcrire, de laisser les traces d’un vécu, d’une émotion, d’un souvenir, de développer l’ouverture, l’écoute de soi et des autres.

 

Mettre nos sens en éveil nous aide à mettre du sens sur nos émotions, nos ressentis, à les re-connaître, les nommer.

 

Donner du sens devient possible par la mise en lien des gestes, des couleurs, des mouvements, des images, avec nos propres représentations symboliques.

 

Créer, c’est « déposer » les maux pour aller vers la mise en mots.

 

 

 

EXPRESSION CREATIVE

 

 

Explorer les matières, les couleurs, les mouvements, les sensations, …,

découvrir sa créativité, développer son imagination, ses capacités de création

pour donner du sens à l'éveil des sens.

 

Tout a commencé par l’éveil des sens…

 

Enfin pouvoir modeler, pétrir, caresser, gratter et par couches épaisses répandre des coulées de couleurs, sans retenue, avec une joie sans nom !

 

Jouer avec les matières, les mots, les couleurs… explorer son imaginaire, sa créativité et aboutir à la création d’une histoire, de son histoire

 

Expérimenter et évaluer le monde par les sens pour s’approprier l’espace. Explorer le plaisir de malaxer, de triturer, de barbouiller pour éveiller l’imagination, la mettre en mots, pour donner du sens à l’éveil des sens !

 

L’enfant explore le monde avec tous ses sens. Cela lui procure tout d’abord des sensations de plaisir ou de déplaisir. Peu à peu, il peut reconnaître, nommer et donner du sens. Cette étape va lui permettre de construire et de grandir.

 

La création est semblable à l’exploration ; mettre en mots l’image, le vécu, va permettre de reconnaître, puis de construire, chacun à son rythme.

 

Aux ateliers de L’ARBRINDIGO nous vous proposons de découvrir le plaisir de jouer, de rêver, d’expérimenter les couleurs, les sons, les mots, les matières, le volume, l’espace… D’explorer le quotidien, ses signes, ses repères, avec tous les sens, pour lui donner du sens.

 

De partager l’expérience de la création.